Zwölf Farbnäpfchen reichen für die ganze Zugfahrt nach Heidelberg. Mehr Auswahl würde mich im ICE nur ausbremsen, denn der Klapptisch wackelt, der Platz ist knapp, und für Feinarbeit fehlt die Ruhe. Für Aquarell-Anfängerinnen ist das eine gute Nachricht: Reiseskizzen müssen nicht fertig werden, und genau diese Erlaubnis macht sie zu einer kleinen Entspannung im Ruhestand. Auf meiner Heidelberg-Reise zur Tochter gehe ich nach einem festen Muster vor, das ich dir hier der Reihe nach zeige.
Reiseskizzen im Zug: Was kommt ins Handgepäck?
Der Reisekasten hat genau 12 Näpfchen. Damit fange ich die Farben ein, die draußen am Fenster vorbeiziehen, und mehr Töne brauche ich nicht. Der Postkartenblock misst 10,5 x 14,8 cm, das ist DIN A6. Er passt auf den kleinen Tisch, ohne dass der Sitznachbar Angst um seine helle Hose haben muss. Meine Regel: Das Format richtet sich nach dem Klapptisch, nicht nach dem Ehrgeiz.
Weil ich im Zug mit mehr Wasser hantiere, um schnell zu mischen, nehme ich Papier mit 300 g/m². Dünneres würde sofort Wellen schlagen. Warum das Gewicht beim Aquarellpapier überhaupt zählt, habe ich an anderer Stelle aufgeschrieben. Dazu kommt ein Rotmarderpinsel, mehr nicht.
Ölfarbe bleibt zu Hause. Mein Versuch, Ölmalerei online zu lernen, ist an Geruch und Trockenzeit gescheitert, und im Abteil zwischen fremden Menschen wäre beides noch schlimmer gewesen. Aquarell dagegen passt ins Handgepäck und stört niemanden.
Wer gerade erst anfängt, sollte sich nicht zu viel vornehmen. Reiseskizzenbuch gestalten für Anfänger: Tipps für meine Fahrten nach Heidelberg habe ich schon früher einmal thematisiert, aber die Praxis im fahrenden Zug bleibt eine Lektion in Geduld.
Wie geht das Malen, wenn der Tisch wackelt?
Ich gehe der Reihe nach vor. Zuerst suche ich mir durchs Fenster eine einzige Form aus, einen Kirchturm, eine Baumgruppe oder ein Dach. Dann lege ich große Farbflächen an, solange der Zug fährt, denn bei 200 Sachen bleibt keine Zeit für filigrane Details. Die Details hebe ich mir für den nächsten Halt auf.
Nass in Nass ist bei diesem Gezappel eine echte Mutprobe, weil die Farben laufen, wohin sie wollen. Wie die Technik in Ruhe funktioniert, beschreibe ich an anderer Stelle. Im Zug lasse ich die Farben laufen und schaue zu.
Unterwegs zu skizzieren ist weniger Technik als Haltung. Die Eile nimmt mir den Druck, ein fertiges Bild abliefern zu müssen. Geht der ICE in eine Kurve, zieht der Pinsel einen Strich, den ich nie geplant hatte, und der gehört dann eben zum Bild, eine Art Gemeinschaftswerk von mir und der Deutschen Bahn.
Das Ruckeln lässt sich vorher üben. Am Sanderglacis setze ich mich auf eine Bank, nehme den Block auf die Knie und male mit Wasser und einer einzigen Farbe eine Baumreihe. Der Block wackelt dort fast wie auf dem Klapptisch, und die Hand gewöhnt sich daran, dass keine Linie gerade wird.
Kräftiger mischen, als es richtig aussieht
Aquarellfarben trocknen auf dem Papier deutlich heller nach, als sie nass aussehen. Im Zug mische ich deshalb einen Tick kräftiger, als es mir im Moment vernünftig vorkommt. Im Wohnzimmer meiner Tochter wirkt die Karte später milder. Das ist ein kleines Gleichnis fürs Älterwerden: Man darf ruhig mal dick auftragen, es relativiert sich mit der Zeit.
Fällt das Licht schräg über den Block, tritt die Körnung des Papiers hervor. Bei diesem Anblick lasse ich den Pinsel gern einen Moment ruhen.
Signalstörung: Zwanzig Minuten Stillstand als Geschenk
Kurz vor der Einfahrt in Heidelberg blieb der Zug einmal auf offener Strecke stehen, eine Signalstörung. Früher hätte ich genervt auf die Uhr geschaut und mich gefragt, ob der Nudelauflauf bei meiner Tochter kalt wird. Diesmal wurden aus den 20 Minuten die Schattenseite eines Kirchturms, der in der Ferne aus dem Dunst ragte.
Ein Halt ist für Details da. Solange der Zug fährt, entstehen Flächen, im Stillstand kommen Kanten, Schatten und kleine Formen dran. Beim Thema Licht und Schatten haben mir diese 20 Minuten mehr gezeigt als manche Lektion. Man schaut nicht nur hin, man sieht wirklich.
Am Küchentisch schaut Helwig, die Nachbarin aus dem Haus, sonntags manchmal kurz zu, ohne selbst zu malen, und das Telefon klingelt auch gern zwischendurch. Auf offener Strecke gibt es beides nicht. Falls du auch gerade erst startest, habe ich hier meine ehrliche Meinung zum Aquarell online malen lernen für absolute Einsteiger aufgeschrieben. Der Zug ist ein guter Ort, um das langsame Vorankommen zu feiern.
Ein Klecks Indigo und der schiefe Hut
Natürlich geht auch etwas schief. Bei einer unvorhersehbaren Weichenstellung landete ein dicker, indigoblauer Klecks genau dort, wo das Gesicht meiner Tochter entstehen sollte. Ein kleiner Weltuntergang? Nein. Ich habe ihn zu einem sehr modischen Hut umgebaut. Meine Regel für Kleckse: erst Luft holen, dann fragen, was daraus werden könnte.
Trudel in München bekam das Foto per WhatsApp und antwortete ohne jede Höflichkeitsfloskel: „Der Hut sitzt schief. Gefällt mir." Genau solche Antworten mag ich.
Am Sonntag daheim war die Karte fertig, und die Stunde am Küchentisch verging, ohne dass ich ein einziges Mal auf die Uhr sah. Perfekt ist das Bild bei weitem nicht. Aber es erinnert mich an das Licht im Abteil und an das Gefühl, dass es nie zu spät ist, etwas Neues zu wagen. Dieses Stück Papier schenkt mir mehr Ruhe als jedes scharfe Handyfoto, das ich im Vorbeigehen hätte machen können.
Der Malkasten fährt mit, das Meisterwerk bleibt zu Hause
Wenn du das nächste Mal unterwegs bist, pack den kleinen Malkasten ein. Meine Faustregel für die Fahrt: Solange der Zug rollt, malst du Flächen, im Halt kommen die Details, und ein Klecks wird zum Hut. Ist der Tisch belegt oder der Zug zu voll, bleibt der Kasten eben zu. Auch das ist erlaubt.
Es muss kein Meisterwerk werden. Es reicht, wenn es sich für dich richtig anfühlt. Das Ruckeln der Schienen ist kein Hindernis, es ist der Taktgeber für eine Gelassenheit, die wir uns im Ruhestand redlich verdient haben.