Muss man zeichnen lernen, um als Aquarell-Anfängerin mit über 50 ein Bild hinzubekommen, das mehr ist als ein bunter Fleck auf Papier? Diese Frage begleitet mich, seit ich im Ruhestand wieder kreativ geworden bin, und eine kurze Antwort gebe ich mir dazu bewusst noch nicht.
Bevor es weitergeht, kurz zur Offenheit: Auf dieser Seite stehen Affiliate-Links zu Kursen, die ich selbst bezahlt und über längere Zeit ausprobiert habe. Kaufst du darüber etwas, bekomme ich eine kleine Provision, ohne dass sich der Preis für dich ändert. Verlinkt wird hier nur, was bei mir tatsächlich auf dem Küchentisch gelandet ist.
Zeichnen lernen ohne Talent: eine ehrliche Bestandsaufnahme
Talent ist für mich vor allem eine Ausrede, mit der ich mir selbst lange das Anfangen erspart habe. Wer als Kind gern gemalt hat, hört als Erwachsene oft trotzdem, das reiche nicht für „richtige" Kunst. Für mich zählt inzwischen nur eine Frage: Kann ich einen Pinsel kontrolliert genug führen, um Wasser und Farbe auf dem Papier zu lenken – und genau das lässt sich üben, ganz ohne saubere Vorzeichnung.
Bevor überhaupt ein Bleistift bei mir auf dem Tisch lag, war ich einer Lesegruppe beigetreten, in der Hoffnung, im Ruhestand etwas Neues für mich zu finden. Die Abende dort fühlten sich für mich zu passiv an – viel Zuhören, wenig eigenes Tun. Zeichnen und Malen sind für mich das genaue Gegenteil: Man sitzt nicht daneben, man macht selbst etwas.
Eine Bekannte namens Elfrun, die ich von einem Aquarell-Nachmittag im Gemeindehaus kenne, malt deutlich schneller und lockerer als ich. Wo ich am liebsten jede Linie kontrollieren würde, wirft sie die Farbe fast hin, ohne lange zu zögern. Von ihr habe ich mitgenommen, dass ein zittriger Strich keine Schwäche ist, sondern einfach eine andere Arbeitsweise.
Muss der Bleistift überhaupt sein?
Ob man erst zeichnen lernen muss, bevor man malen darf, behandelt eine andere Seite ausführlicher, als ich es hier tun will – für mich persönlich war die Antwort eher praktisch als theoretisch.
Ich habe mir dafür den Zeichnen Lernen Kurs vorgenommen, der schon seit sechseinhalb Jahren am Markt ist und systematisch bei Strichführung und Schraffur ansetzt. Nach drei Lektionen mit hartem Bleistift auf glattem Papier merkte ich: Das ist nicht meine Art zu arbeiten. Jede Linie musste sitzen, jeder Ausrutscher war sofort sichtbar, fast wie beim Korrigieren von Diktaten.
Bewährt hat sich für mich seitdem, gleich mit dem nassen Pinsel zu beginnen, statt vorher jedes Blatt exakt vorzuzeichnen. Zu diesem Punkt passt Einfache Vorzeichnungen für Aquarellbilder ohne Angst vor dem Bleistift gut: Eine grobe Linie reicht oft, den Rest übernimmt die Farbe.
Zwei weitere Kurse, die ich mir angeschaut habe
Für die Zugfahrten zu meiner Tochter nach Heidelberg habe ich mir den Skizzen Video-Kurs gegönnt, kurze Video-Impulse ohne festen Aufbau, die genau zwischen einen Kaffee und den Blick aus dem Fenster passen. Es gibt dort keinen roten Faden, aber den braucht es für unterwegs auch nicht.
Den Menschen Zeichnen Masterkurs habe ich nach drei Lektionen pausiert, weil das Tempo für meine Hände als Anfängerin zu rasant war – wer systematisch Menschen zeichnen lernen will, bekommt dort eine klare Struktur über zwölf Wochen, nur passte das Tempo eben nicht zu mir. Der Einstiegspreis liegt außerdem deutlich höher als beim Aquarell-Kurs, was für reine Neugier viel Geld auf einmal ist. Mein Sonntagsritual mit Kaffee und offenem Fenster bleibt davon unberührt, dazu gehört an anderer Stelle eine eigene Geschichte.
Papier wählen, Wasser dosieren, erste Übungen wagen
Beim Papier lohnt es sich, nicht zu sparen: Ich nutze inzwischen Aquarellpapier mit mindestens 300 Gramm pro Quadratmeter, weil dünneres Papier sich beim Trocknen wellt. Welches Papiergewicht für den Einstieg wirklich taugt, erklärt eine andere Seite ausführlicher, hier reicht der Praxis-Hinweis.
Die Nass-in-Nass-Technik, bei der nasse Farbe auf noch feuchtes Papier trifft, hat mich anfangs überrascht, weil sich hier nichts mehr exakt steuern lässt. Mehr zu dieser Nass-in-Nass-Technik und wie andere sie am Küchentisch üben, gehört auf eine andere Seite.
Wer beim Malen helle Flächen frei halten will, kommt früher oder später an Maskierflüssigkeit vorbei – ein Werkzeug, das ich selbst nur am Rande kenne und das anderswo ausführlicher erklärt wird. Für den Einstieg reicht mir meist ein bewusst freigelassener Rand.
Farbe mischen, schichten und Fehler als Fortschritt lesen
Farben zu mischen, bis ein bestimmtes Grün oder Braun stimmt, ist eine eigene kleine Wissenschaft, die eine andere Seite ausführlich für sich behandelt. Mir persönlich reicht am Anfang ein einfacher Farbkasten mit wenigen Grundtönen.
Auch das Schichten von Farbe, also mehrere dünne Lagen übereinander statt einer dicken, gehört zu den Dingen, die ich hier nur anreiße – wie es richtig geht, steht andernorts genauer. Wichtiger als die Technik ist für mich am Anfang, überhaupt weiterzumachen, wenn eine Lage misslingt.
Ein missratener gelber Fleck oder ein blauer Klecks, der eigentlich Himmel werden sollte, ist für mich längst kein Grund mehr, das Blatt wegzulegen, sondern genau der Kern dessen, was ich mit Fehlern als Fortschritt meine.
Neulich hat mein Enkel eines dieser vermeintlich missratenen Blätter in die Hand genommen, es lange angeschaut und dann gesagt, das sehe aus wie ein richtiges Gemälde, kein Übungsblatt. Ich habe nichts korrigiert, bevor er es sah – genau darin lag für mich der Unterschied.
Wichtiger als jede Bleistiftlinie ist ohnehin das richtige Verhältnis von Wasser und Farbe auf dem Pinsel – zu viel Wasser, und die Farbe läuft davon, zu wenig, und der Strich wirkt hart und trocken. Genau dieses Gefühl für die Balance entwickelt sich erst mit der Zeit, nicht über Nacht.
Lohnt sich das noch, wenn man erst mit über 50 anfängt?
Zurück zur Ausgangsfrage: Ob man zeichnen können muss, um als Anfängerin ein Aquarellbild hinzubekommen, kann ich inzwischen für mich klar beantworten – nein, nicht im klassischen Sinn, wohl aber braucht es etwas Geduld mit der eigenen Hand.
Wer selbst noch einmal als Anfängerin anfangen will, findet in meinem Aquarell Online Kurs genau die kurzen, sonntagstauglichen Lektionen, die bei mir gut ankommen – die Bewertung von 4,7 Sternen und eine Rückgabequote von unter 0,6 Prozent zeigen mir, dass auch andere Anfängerinnen dabei bleiben. Für mich ist er inzwischen ein Geschenk an sich selbst geworden, jede Woche neu.
Ein bunter Fleck auf Papier war für mich nie das Ziel. Ein Bild, das ich am Sonntagabend nicht sofort wegräume, schon.