Mund und Nase zeichnen lernen für Einsteiger im Masterkurs Porträt

Der Bleistift kratzt über die Oberlippe, ich radiere, kratze erneut, und die Nase auf meinem Block sieht immer noch aus wie eine geschrumpelte Kartoffel. Mund und Nase zeichnen lernen klingt in jedem Kursprospekt nach einer Petitesse, die man zwischen den Kapiteln über Augen und Ohren rasch mitnimmt. Für eine Porträt-Anfängerin mit 58 Jahren, die im Zeichnen lernen mit über 50 gerade erst Fahrt aufnimmt, war genau das die teuerste Fehleinschätzung im ganzen Masterkurs. Was hier in meinem Aquarell-Tagebuch steht, ist deshalb keine Anleitung für makellose Gesichter, sondern die Richtigstellung eines Irrtums, dem ich selbst lange aufgesessen bin.

Bevor es weitergeht, kurz zur Transparenz: In diesem Text verlinke ich unter anderem den Menschen Zeichnen Masterkurs, über den ich Mund und Nase zeichnen gelernt habe. Kaufst du darüber, bekomme ich eine kleine Provision, für dich ändert sich am Preis nichts. Ich schreibe hier nur über Kurse, die ich mit meinem eigenen Ruhestandsbudget bezahlt habe.

Ganz talentiert bin ich dabei nicht durchgestartet. Einen Kreuzstich-Kurs an der Volkshochschule habe ich zum Beispiel nach zwei Abenden wieder aufgegeben – die Muster waren mir für die Nadel schlicht zu winzig. Wer mich also fürs Aquarell für begabter hält als für andere Handarbeiten, irrt sich gewaltig.

Ein Irrtum lässt fast jede Anfängerin an Mund und Nase scheitern

Neulich schrieb Heidlinde Fuchs, eine Leserin, die regelmäßig hier in den Kommentaren mitschreibt, sie traue sich noch nicht an Porträts, weil ihr schon ein sauberer Kreis auf dem Papier schwerfalle. Dahinter steckt ein weitverbreiteter Irrtum: Man glaubt, bei einem Aquarell-Porträt entscheide vor allem die Farbe über Gelingen oder Scheitern. Der Bleistift sei nur eine Fußnote, die man rasch hinter sich bringt, um endlich zum Pinsel greifen zu dürfen. Genau umgekehrt verhält es sich bei Mund und Nase, den beiden Partien, an denen die meisten Porträt-Einsteiger zuerst scheitern.

Mund und Nase als Prüfstein für Einsteiger im Zeichnen

Im Menschen Zeichnen Masterkurs, der sich über zwölf Wochen durch den ganzen Kopf arbeitet, ist genau diese Lektion der Moment, an dem viele ins Straucheln geraten. Nur das Fenster nach Osten stand einen Spalt offen, mehr Zugeständnis an die Kälte draußen wollte ich nicht machen, und trotzdem fühlte sich die Oberlippe auf dem Papier an wie eine Prüfungsaufgabe, für die ich nicht gelernt hatte. Ich habe so lange radiert, dass die Papierfaser aufgeraut war und die Graphitfarbe nur noch schmierte statt zu schattieren. Genau an dieser Stelle entscheidet sich, ob man dem Irrtum von oben auf den Leim geht: Wer jetzt zur Farbe greift, um die missratene Linie zu kaschieren, verschlimmert das Problem nur.

Warum rettet Farbe keine schiefe Nasenspitze?

Wasser und Pigment können eine Form nicht mehr geradebiegen, die auf dem Papier schon schiefsitzt. Landet die Nasenspitze eine Idee zu weit links, hilft auch die schönste Lasur nichts, das Auge des Betrachters registriert die Unstimmigkeit trotzdem. Bevor ich heute auch nur einen Tropfen Wasser auf den Pinsel nehme, halte ich das Blatt auf Armlänge und schaue mit halb geschlossenen Augen darauf: Wackelt die Bleistiftlinie für Mund und Nase schon so, dann wackelt sie in Farbe erst recht. Erst wenn die Konstruktion diesen Blinzeltest besteht, darf der Pinsel ran. Welche Stellen auf der Nase dabei von Anfang an hell bleiben sollen, statt sie später mühsam freizuwaschen, ist ohnehin ein eigenes Kapitel für sich.

Erst konstruieren, dann Wasser ins Spiel bringen

Wer bei null anfängt, muss nicht gleich mit Porträts einsteigen. Ich selbst habe zuerst den Aquarell Online Kurs komplett durchgearbeitet, bevor ich mich an Gesichter herangetraut habe, dort geht es um Farbe, Wasser und das Gefühl für den eigenen Sonntagvormittag am Küchentisch, nicht um Anatomie. Die Nass-in-nass-Technik zum Beispiel lernt man dort ganz beiläufig, ohne dass je ein Gesicht dabei zu Schaden kommt. Für Zugfahrten zu meiner Tochter nach Heidelberg nutze ich daneben einen kleinen Skizzen-Videokurs, ohne Anspruch auf ein fertiges Bild, reine Fingerübung für den Stift, kein Ersatz für die systematische Arbeit am Porträt. Dass Zeichnen für Erwachsene oft schwerer fällt als Malen, ist dabei keine Ausrede, sondern ein Punkt, den ich an anderer Stelle ausführlicher behandle: Warum Zeichnen lernen für Aquarellbilder auch ohne Talent möglich ist. Hier reicht der Hinweis, dass Geduld mit dem Bleistift die eigentliche Übung ist, nicht Talent.

Beim Aquarellieren selbst arbeite ich von hell nach dunkel, Schicht für Schicht, bis der Hautton auf dem Papier Tiefe bekommt. Wie man Farben im Aquarell übereinanderlegt, ohne dass alles bräunlich-grau verläuft, ist ebenfalls ein eigenes Thema. Wer merkt, dass ihm der Bleistift grundsätzlich näherliegt als der Pinsel, für den ist der Zeichnen Lernen Kurs ein günstigerer Einstieg: reine Strich- und Schraffurübungen, ohne dass gleich ein ganzes Gesicht gelingen muss. Auch ein missratenes Blatt bringt einen dabei oft weiter als ein gelungenes, aber das ist wirklich eine andere Geschichte.

Mein Fazit zum Porträtweg

Der Menschen Zeichnen Masterkurs ist kein Kurs für einen verregneten Sonntagnachmittag zum Nebenbei-Malen. Wer bereit ist, sich durch Mund und Nase durchzubeißen, statt sie mit Farbe zu übertünchen, bekommt am Ende ein Gesicht, das auch bei genauem Hinsehen stimmt. Gerhild Messing, meine alte Kollegin, schickt mir hin und wieder eines ihrer eigenen Bilder, ohne ein Wort dazu, wie immer bei ihr. Farben fürs Grün einer Hecke misch ich inzwischen, ohne groß nachzudenken, und sie passen auf Anhieb. Bei einem Gesicht ist mit Intuition allein dagegen nichts gewonnen, jeder Millimeter an Mund und Nase will genau gesehen werden, bevor die Farbe überhaupt ins Spiel kommt.

Wenn du erst einmal nur ausprobieren willst, ob dir das Medium überhaupt liegt, schau dir meinen Bericht zum Aquarell-Geschenk an sich selbst an. Aber wenn du wirklich Gesichter zeichnen lernen willst, gilt für mich eine einfache Regel: Erst wenn die Bleistiftskizze für sich allein überzeugt, kommt der Pinsel dazu, nicht andersherum. Diese Reihenfolge, nicht die Wahl der teuersten Farbe, entscheidet am Ende, ob aus der Kartoffel eine Nase wird.